TALLER DE FORMACIÓN ACTORAL CON LA TÉCNICA MEISNER
103278
$175.00
Disponible
1
Información del producto
Descripción:
La técnica de actuación Meisner, desarrollada por el actor y maestro de actuación Sanford Meisner, es un enfoque de entrenamiento actoral que se centra en la autenticidad emocional, la conexión con el compañero de escena y la respuesta impulsiva y orgánica en el momento presente. Es una técnica que busca la sinceridad y la verdad en la actuación, alentando a los actores a involucrarse emocionalmente en el trabajo y a responder instintivamente a las circunstancias y a las acciones de sus compañeros de escena.
Se basa en la premisa de que la actuación es una respuesta a la realidad imaginaria creada en la escena y a las acciones y reacciones de los demás personajes. Los actores se enfocan en escuchar y observar atentamente a sus compañeros de escena, dejando de lado las ideas preconcebidas y permitiendo que las respuestas emocionales surjan de manera genuina y espontánea. La técnica involucra ejercicios repetitivos llamados "repeticiones" que ayudan a los actores a conectarse emocionalmente y a responder instintivamente a las palabras y acciones de sus compañeros.
Uno de los aspectos fundamentales de la técnica Meisner es la importancia de la preparación emocional antes de cada escena. Los actores deben explorar y comprender plenamente las circunstancias emocionales de sus personajes, identificando sus necesidades, deseos y objetivos en la escena. A través de la repetición y la práctica, los actores desarrollan una mayor capacidad de respuesta emocional y de conexión con el otro en el escenario.
Además es reconocida por su énfasis en la escucha activa y la capacidad de adaptarse y responder en el momento presente. A través de su entrenamiento, los actores aprenden a confiar en sus instintos y a estar abiertos a las emociones y reacciones espontáneas que surgen durante la actuación.
Objetivo:
Permitir que los actores se sumerjan plenamente en el mundo de sus personajes, creando interpretaciones auténticas, emocionalmente ricas y convincentes. A través de la práctica y el entrenamiento en esta técnica, los actores buscan cultivar una mayor conexión con ellos mismos, con sus compañeros de escena y con el público.
Objetivos Específicos:
Vivir en el momento presente: Los actores aprenden a liberarse de las distracciones externas y las preocupaciones internas para poder enfocarse completamente en la escena y en sus compañeros de escena. Esto les permite responder de manera auténtica y espontánea a las circunstancias del momento.
Escucha activa: Los actores aprenden a escuchar de manera profunda y atenta a sus compañeros de escena, captando no solo las palabras, sino también las emociones y las intenciones subyacentes. La escucha activa ayuda a generar respuestas auténticas y a establecer una verdadera conexión con los demás personajes.
Conexión emocional: Los actores exploran y conectan con las emociones de sus personajes, buscando una comprensión profunda de sus motivaciones y deseos. A través de esta conexión emocional, los actores pueden transmitir de manera más efectiva la verdad y la autenticidad de sus personajes al público.
Respuesta impulsiva y orgánica: fomenta respuestas emocionales e impulsivas en el momento presente, en lugar de depender de decisiones preconcebidas o planificadas. Los actores aprenden a confiar en sus instintos y a dejarse llevar por las emociones que surgen naturalmente durante la actuación.
Dirigido a:
Toda persona de 17 años en adelante con o sin experiencia en la actuación que desee aprender esta técnica.
Profesionales que deseen aprender técnicas de escucha e interpretación del interlocutor.
Competencias:
Al finalizar este taller, el participante desarrollará habilidades tales como:
Autenticidad emocional: fomenta la conexión con las propias emociones y la capacidad de expresarlas de manera auténtica en la actuación. Los participantes aprenden a acceder a emociones genuinas y a transmitirlas de manera convincente, lo que les permite crear personajes más complejos y realistas.
Escucha activa y respuesta: enfatiza la importancia de la escucha activa y la respuesta impulsiva en el momento presente. Los participantes aprenden a estar presentes en la escena, a escuchar atentamente a sus compañeros de escena y a responder de manera auténtica y espontánea. Esto desarrolla habilidades de improvisación y la capacidad de adaptarse a los cambios en la escena.
Conexión con el compañero de escena: promueve la creación de una conexión genuina y auténtica con los compañeros de escena. Los actores aprenden a establecer una relación de confianza y a responder a las acciones y emociones de sus compañeros de manera orgánica. Permite mejorar la interacción y la química en el escenario, creando escenas más dinámicas y realistas.
Presencia escénica: ayuda a los actores a desarrollar una mayor conciencia de sí mismos y del entorno escénico. Aprenden a estar presentes en el momento y a utilizar su cuerpo, voz y expresión facial de manera efectiva. Contribuyendo a una mayor presencia escénica y en la capacidad de captar la atención del público.
Adaptabilidad y flexibilidad: enseña a los participantes a estar abiertos al cambio y a adaptarse rápidamente a las circunstancias de la escena. Aprenden a abandonar las ideas preconcebidas y a responder de manera auténtica a lo que sucede en el momento.
En general, la técnica de actuación Meisner ayuda a los actores a desarrollar una mayor conciencia de sí mismos y de los demás, a conectarse emocionalmente con los personajes y a responder de manera auténtica en el momento presente. Estas competencias son valiosas no solo para la actuación teatral, sino también para otras formas de interpretación, como el cine y la televisión.
Contenido:
Sesión 1:
Breve historia del Grupo Teatral de New York.
Sesión 2:
Introducción a la técnica Meisner
Sesión 3:
Desarrollo de ejercicios teatrales de la técnica Meisner.
Estrategia de la repetición, metodología esencial para incentiva la autenticidad en el proceso actoral.
Sesión 4:
Ejercicios tangibles de repetición
Sesión 5:
Ejercicios tangibles e intangibles de repetición
Sesión 6:
Ejercicios avanzados de repetición
Sesión de preguntas y respuestas
Metodología de Trabajo:
El taller se desarrollará mediante ejercicios teatrales en pareja previamente seleccionados y coordinados por el instructor.
El instructor mantendrá un monitoreo constante acorde al trabajo que el participante desarrolle en las sesiones de clases.
Evaluación:
Asistencia
Participación en sesiones de clase
Instructor:
Marlon Pantaleón
Licenciado en periodismo por la Universidad San Francisco de Quito; tiene una maestría en Derecho internacional, comercio exterior y relaciones internacionales por el ISDE, Madrid – España. Además tiene un Mastering Negotiation: Building Agreements Across Boundaries por Harvard Kennedy School. Executive Education, Cambridge. Ma. EE.UU.
Realizó sus estudios de actuación en The Neighborhood Playhouse, School of the Theatre, New York, EE.UU.
En su trayectoria profesional ha desempeñado cargos como Redactor de noticias en Revista Sente y Redactor de Noticias Internacionales en Radio City.
Así mismo, fue jefe de programación de Radio Súper K800, TC Radio, Radio Nacional del Estado y Coordinador Regional Administrativo de Radio Pública de Ecuador.
También ejerció los cargos de Coordinador general del Teatro Centro de Arte y Director en el área de Talento Humano del Hospital Abel Gilbert Pontón.
Desde el año 2016 hasta la actualidad se ha desempeñado como Director Ejecutivo del Estudio Paulsen de artes escénicas.
Duración: 18 Horas (Modalidad: Blended)
Fechas: martes y jueves 26, 28 de septiembre; 3, 5, 10, 12 de octubre de 2023.
Horario: 17:00 – 20:00 horas
Especificaciones:
Debe enviar la copia de cédula y el comprobante de pago al email del asesor a cargo del curso para oficializar la inscripción.
Para obtener el certificado de asistencia y participación, deberá haber asistido al 80% de las clases.
La fecha de inicio de todos los cursos estará sujeta a un número determinado de participantes; en caso de no cubrirse el cupo mínimo la fecha será reprogramada. Si por motivos de fuerza mayor, el curso no se abre definitivamente, la Unidad de Educación Continua de la UEES procederá a la devolución del valor correspondiente.
En caso de anunciar su retiro antes del inicio del curso, los valores que haya cancelado serán considerados para una próxima capacitación. Estos valores no serán devueltos.
